MUZ][ISTORY... (REMEMBER THE TIMES)

ALiCe

Не знала куда поместить, вот смотрите сами...

http://www.feelthehouse.ru/forums/showpost.php?p=536103&postcount=1

Хаты знаменитых электронщиков =)

Макс Янгман

тоже не знал куда разместить...

Dj Dan - Live@IRKUTSK, 2 Mb <<<КАЧАТЬ ВСЕМ Laughing

Дэн жжот! как грица, "талант не пропьёшь"... Laughing

Андрей Parter

вообще вилы) ржал подсталом!

MADved'

Neg@tive

Если это не подделка, то -100 Дэну. Непрофессионально и некрасиво.

rooter

котов нажрался в свинью..
натуральный такой поцан..

rooter

http://kotique-kotique.livejournal.com/58291.html
вот че ден сам думает по этому поводу

ветераны движения

Neg@tive

Да какие там бабуины... сам же публику и провоцировал. Странно, что пи$$дюлей не огрёб.

Tokomo

Еще немного из нашей хистори... Smile

12 ЛеТ ViRuS FM
По этому случаю, антервью Вадима Wax'а журналу ПТЮЧ (№7-8, 1997).
(надеюсь, он на меня за это не обидется Smile

)

_____________________________________________________________

Говорит ПИРАТСКОЕ РАДИО

Радиопираты были всегда. Их периодически отлавливают и, по возможности, навсегда удаляют из эфира. Но от этого число их не уменьшается, а наоборот, увеличивается, что не умаляет их достоинств в глазах истинных меломанов.
В подмосковном городе Электросталь пиратская радиостанция вещает с сентября 1995 года. Ее администратора и ведущего зовут DJ Вадим

Вадим: Можно сказать, что сначала я просто изучал принципы работы на УКВ-диапазоне. Мой первый передатчик был ужасно маломощный: всего на 80 метров бил. Да и не передатчик вовсе, а радиомикрофон, подключенный к магнитофону и вертушкам. На пятый день работы я его переделал, увеличив радиус действия до 500 метров. Первые эфиры были немного скомканы. Но за пару дней я освоил всю технику и позволил себе нормально общаться со слушателем. Даже давал в эфире свой домашний телефон.

Птюч: И кто были первые слушатели?

Вадим: Кажется, на шестой день "в пустоту" позвонил мужчина средних лет и попросил поставить "The Bealles".

Птюч: А вещать "в пустоту" -это как? На психику ке давит?

Вадим: Это не так уж страшно. Главное, представлять, что тебя кто-то слушает. Согласись, что даже слушая коммерческую радиостанцию с миллионной аудиторией, ты не бросаешься к телефону, чтобы позвонить туда.

Птюч: А ты не задумывался о возможных проблемах с правоохранительными органами: ты же называл в прямом эфире свои реальные координаты?

Вадим: Я давал свой номер телефона, не подозревая, как опасно это может быть. Но в районе моего вещания никакие спецслужбы не проявлялись и не проявляются до сих пор. В менее благоприятной ситуации вполне моги прислать радиоответ или, вычислив по телефону адрес, просто прекратить радиовещание с помощью наряда милиции.

Птюч: Как скоро твоя пиратская...

Вадим: В: Не люблю это слово. Я не пират - чужие dолны не перебиваю, рекламу в эфир не пускаю. Просто - нелегальное радио.

Птюч: ОК. Как скоро твоя нелегальная радиостанция стала популярной?

Вадим: "Радиоточка" (это ее первое название) довольно быстро стала набирать обороты. В день поступало от 20 до 50 звонков. У меня даже есть тетрадка, в которой я регистрировал все звонки. Но потом их стало так много, что даже появилась необходимость в "девушке на телефоне".

Птюч: На какую музыку ты тогда ориентировался?

Вадим: На ту, которая была доступна всем: что-то похожее на MTV-шный поп-рок. Моя фонотеке почти не отличалась от фонотек коммерческих радиостанций. Но я человек технического склада и очень люблю techno. Поэтому в своих эфирах старался ставить все, что угодно, лишь бы был танцевальный ключ. Потом я купил настоящий ди-джейский пульт и поставил новый радиопередатчик с радиусом действия на полгорода. К тому времени радио полностью перешло на acid house и обрело новое имя - "ЯХТ-клуб", что означало: "Я Хочу Танцевать".

Птюч: Не пробовал устраивать party для поклонников техно-музыки?

Вадим: Мы с друзьями обратились в один культурный центр города с предложением провести techno-вечеринку, без попсы, с "живыми" ди-джеями, face-контролем. Сначала все шло отлично, но потом стало ясно, что финансовые условия, поставленные дирекцией, нереальные. От нас просто хотели отмахнуться. Так возникло новое и пока последнее название радиостанции - "VIRUS FM".

Птюч: Как строится концепция радиовещания?

Вадим: "VIRUS" работает четыре дня в неделю - с четверга по воскресенье. У нас достаточное количество ди-джеев, поэтому звучит не только technо, но и рок, рэп, поп.

Птюч: А как же общение со слушателями?

Вадим: В связи со всеми изменениями пришлось поменять место дислокации. Там, правда, нет телефона. Но мы обзавелись пэйджером и абонентским ящиком.

Птюч: Насколько мне известно, "VIRUS" - это не только радио...

Вадим: Это еще и радиотекст. Информация с помощью компьютера БК передается в эфир. Ее можно записать на кассету и загрузить в компьютер.

Птюч: У вас постоянно все меняется!

Вадим: Опять грядут перемены! Если раньше ди-джей приходил и ставил ту музыку, которая ему больше нравится, то теперь за час прозвучит все: от джаза до хардкора.

Птюч: А если взглянуть на будущее глобально?

Вадим: Со временем я бы очень хотел перейти на легальную основу - открыть в городе музыкальную радиостанцию. Мне все говорят, что это гнило, дорого стоит, рекламой не окупится. Посмотрим!

Птюч: Сначала у тебя был радиус вещания 50 метров, затем -500, сейчас - весь город. А что будет завтра - два города, все Подмосковье?

Вадим: Ни в коем случае. Нужно завоевывать слушателя не радиусом вещания, а качеством программ. Нас почти невозможно отличить от легальных радиостанций.

Птюч: Помнится, в ПТЮЧе уже был материал о том, как организовать свою пиратскую радиостанцию. А ты, проошедший через все это, можешь дать несколько советов?

Вадим: Первое и главное: нельзя забивать другую радиостанцию, в противном случае на вас обратят вимание не те, кому нужно. Если на используемой вами волне появилось новое легальное радио - ищите другую.
Второе: глупо отводить на классику несколько часов эфира, даже если вы ее очень любите.
Третье: телефон - это хорошо. Но лучше а/я или пэйджер. Кстати, последнее - лучшее: вас невозможно будет вычислить, но будет постоянная обратная связь со слушателями.
Четвертое: не старайтесь раздуть мощность передатчика. Обойтись можно и 10 Вт.
Пятое и последнее: старайтесь работать профессионально. Никакого мата, никакой политики и наркотиков. И не трепитесь о том, что вы нелегальные.

Neg@tive

Класс=)))

Tokomo

ААААААААААААААААААААААААААААААААААААА.....!!!!!!! Cool

Разжился трехчасовым видео с той самой "заминированной" Орбиты II 96-го года... в качестве дописки там 20-тиминутная съемка из студии Станции 106.8... Лепота. Smile

Neg@tive

Tokomo
Ну ты сам всё понял.... Cool

Tokomo

Tokomo

Погиб Антон Антонов

http://www.mixmag.ru/?action=PageCommentList&News=19539

Tokomo

И СНОВА ACID

Что такое ACID? Наркотик? Музыкальный стиль? Почему снова? Реанимация? Новый виток истории или очередная таблетка? Поиск хорошо забытого старого или просто флешбэк?

Как мы все знаем, в какой-то момент истории ночные клубы стали теми таинственными заведениями, где земля уходила из-под ног, а реальность переставала таковою быть. Они стали местом, где происходили потрясающие зрелища, где огромные пульсирующие саунд-системы и висящие гирляндами световые эффекторы поражали воображение. Посетители клубов перестали быть представителями аудитории, лишились своей обособленности и изолированностии стали самыми что ни на есть активными участниками действа, живыми составляющими необыкновенногомузыкального ритуала. Такие перемены в осознании и восприятии общества происходили очень медленно, потому что клубная культура зависела напрямую (и продолжает зависеть) от развивающихся технологий, экспериментов и социальных традиций и привычек. Но вдруг появился ACID!

ACID – это кислота, т.е. LSD

«Кому нужен джаз или даже пиво, если ты можешь сесть на уличном бордюре, положить в рот таблетку и будешь слушать в голове фантастическую музыку на протяжении нескольких часов!» - заявил Хантер Томсон (Hunter S Thomson – автор книги «Страх и ненависть в Лас-Вегасе») газете New York Times. – «Хорошая кислота стоит 5 баксов, и за эти деньги можно услышать вселенскую симфонию с соло господа Бога и Святым духом за барабанами».

LSD пришло на клубную сцену в начале 60-х. Клубные наркотики и прежде существенно повышали энергию, но вместо параноидальногококаинового безумия или опасного продолжительног амфитаминового истощения LSD действовало на самые потаенные уголки сознания. Достаточно было «одной таблэтки», чтобы человек стал если не неистовым пропагандистом LSD, то, по меньшей мере, проповедником или миссионером. Или просто психом. А чаще всего и тем, и другим. Наркотик радикально изменил клубную публику и исполнителей.

Пионером был именно Сан-Франциско. И хотя сцена в Сан-Франциско никак не зависела от ди-джеев, чья роль здесь была просто ничтожной, все, что произошло, имело прямое отношение к танцам. Писатель Кен Кизи (Ken Kesey) был тем, кто познакомил Сан-Франциско и LSD. Кизи открыл для себя лизергиновую кислоту, вызвавшись добровольцем для экспериментов Правительства США, которые проходили в больнице для ветеранов Menlo Park в местечке Пало Альто (см. карту), что в 50 км к югу от Сан-Франциско. В 1965 году Кизи со своей группой заговорщиков Merry Pranksters (состоявшей из наркоманов, бомжей и бывших битников) начал устраивать вечеринки под названием «The Acid Test» («Кислотный тест»). Кислоту поставлял очень одаренный химик по имени Август Осли Стэнли III (Augustus Owsley Stanley III), и его продукт был таким желанным, что даже Джимми Хендрикс (Jimi Hendrix) заказал партию в 100 тыс. таблеток лично для себя. Позднее скажут, что этот самый Август Осли Стэнли III сделал для LSD столько, сколько Генди Форд (Henry Ford) сделал для автомобилестроеия. «Кислотные тесты» представляли из себя серию мероприятий в «свободной форме», где участники пили лимонад Kool-Aid, смешанный с LSD. Играла громкая музыка, свет был направлен на стены, и люди танцевали до тех пор, пока их держали ноги или пока не кончатся наркотики. Первый «тест» был проведен сразу после концерта Rolling Stones в развлекательномцентре города Сан Хосе. Кен Беббс (Ken Babbs), лейтенант армии Кизи, раздавал флайеры на которых было написано: «А ты сможешь пройти кислотный тест?» Около 300 человек подорвались и приняли участие во фрик-шоу!

Группа, игравшая в тот день, называлась The Warlocks, и играли они кантри и ритм-энд-блюз. Merry Pranksters специально изменили название для этого события. Позднее, сменив несколько названий, они остановятся на The Grateful Dead (досл. «Благодарные мертвецы»). Мертвецы делали с рок-музыкой то же самое, что ди-джеи впоследствии стали делать с танцевальной музыкой. Они искажали, деформировали, изменяли ее настолько, насколько это только было возможно. Как написал потом Том Вульф (Tom Wolf) – ярчайший американский писатель: «Они не были псходелическимидилетантами, которые рисовали забавные картинки, они были настоящими исследователями». Их песни были экспериментами, опытами, которые подчинялись потребностям танцующих людей, чьи тела и сознание не были притянуты якорями к их памяти. Они были свободны и счастливы. Джоэль Селвин (Joel Selvin – автор книги «Лето любви» / “Summer of Love”) написал потом: «Мертвецы играли свои песни до тех пор, пока нормально себя чувствовали, пока они могли заставлять людей танцевать, а когда основная часть танцующих под чем-то, это может продолжаться очень долго». Возможно, в это время и не стоял диск-жокей за «вертушками», но это был совершенно новый и радикальный подход к музыке, такой, который сегодня узнает любой ди-джей. Мертвецы использовали электронное оборудование, кассетные лупы, записывающие устройства, даже примитивное видео-оборудование.

В середине комнаты, стоит деревянная конструкция, уходящая вверх, в темноту. Кизи сидит наверху в окружении проекторов и музыкального оборудования. Кизи берет гель и пишет им послания на проекторе. Кизи берет воду и выливает ее на написанные предложения – слова медленно стекают и превращаются в ничто. Несколько барабанщиков конга (латиноамерикансий танец) выбивают гипнотические ритмы, сводя с ума танцующих рядом людей. Среди толпы есть те, кто считает пальцы на ногах, и те, кто разговаривает с деревянной конструкцией…

«Кислотные тесты» прошли везде в районе залива Сан-Франциско, где только можно, потом в Лос-Анджелесе. Последний рейв состоялся 2 октября 1966 года. Постепенно Love & Peace стали проваливаться в героиновую яму. 6 октября LSD признали нелегальным в штате Калифорния.

В Лондоне психоделическиеUFO и Middle Earth окончательно вытеснили модненький розовенький соул. В декабре 1966 года группа товарищей London Free School, состоявшая из хиппи, рабочих и черных активистов, открыла новый клуб – UFO. Одним из членов London Free School был молодой талантливый продюсер Джо Бойд (Joe Boyd), который позднее стал работать с Pink Floyd, Fairport Convention и Toots & the Maytals. В клубе не было диск-жокея, но был чародей американской электроники Джек Генри Мур (Jack Henry Moore), который ставил кассеты с записью The Grateful Dead. Группы Pink Floyd и Soft Machine стали королями UFO. «К нам пришли «Кислотные тесты», - вспоминает Джеф Декстер (Jeff Dexter), - «приехали все андеграундные поэты. Все происходило в клубе UFO. Это было совершенно хаотичным и неуправляемым явлением. UFO был открыт для всех. Не было никаких предпосылок, это просто произошло – и все! Для меня, человека, пришедшего из шоу-бизнеса, это был другой мир». Внутри этого психоделическог мира люди пребывали под наркотиками, читали книги, танцевали или просто «втыкали» в отражения лучей на стенах.

Джон Пил (John Peel) частенько бывал в UFO: «Единственное место, где я принимал кислоту, был клуб UFO, потому что я чувствовал, что это безопасное место. Это не было похоже на клаббинг, скорее, это было похоже на передвижение по помещению в танце, многие люди танцевали, как полные идиоты. Большинство из них просто лежали на полу и перлись. Забавно, правда?»

Когда полиция, наконец, накрыла это заведение, полицейские не могли отвязаться от всех этих хиппи, которые висли на полисменах, желая подарить каждому французский поцелуй.

Безумие клуба UFO нашло отражение в другом лондонском клубе - Middle Earth. Модель UFO была преподнесена в более удобоваримой для публики форме. Здесь играли Джон Пил и Джеф Декстер, которые понимали предназначение диск-жокея – заставлять людей танцевать. «Джон ненавидел ска, блюбит и другие стили, которыми я жил», - вспоминает Декстер. – «Он считал, что они просто ужасные. Я прекрасно понимал, что делал он, но он не понимал совершенно, что я делал. Дело в том, что люди по-прежнему любили танцевать, а под новые психоделическиезаписи было просто невозможно танцевать. Поэтому, чтобы заставить людей двигаться, мне пришлось их немного разбавить».

Было бы странно, если бы Нью-Йорк не заболел той же модной болезнью. В 1966 году Джерри Брандт (Jerry Brandt) купил по дешевке здание в районе East Village. Брандт не был хиппи, но был талантливым бизнесменом, который видел открывающиеся возможности. Свой новый клуб он назвал Electric Circus.

Незадолго до продажи этого здания, крестный отец поп-арта Энди Уорхол (Andy Warhol) арендовал здание на апрель 1966 года, обозвал его Exploding Plastic Inevitable (досл. «Взрывая Пластиковое Неизбежное») и приволок туда своих последних протеже – группу The Velvet Underground.

«Ты поднимался вверх по лестнице, и в нос бил резких запах мочи», - писал Джон Кейл (John Cale). – «Там была грязь повсюду, не было света. Но Энди взял все в свои руки и сделал то, что никто никогда прежде не видел. Мы превратили этот свинарник в прекрасное место!»

Энди проецировал свет сквозь дым на стены, Нико пела “I’ll Be Your Mirror”, в то время как Энди показывал за ее спиной фильмы. Пока она пела, серебряный шар рассеивал лучи света, которые падали на стены, как стеклянные осколки.

Джерри Брандт продолжил начинания Уорхола, когда делал клуб Electric Circus. Вложив в клуб совершенно сумасшедшие деньги, в том числе и вливания Ассоциации производителей кофе, которая вложила 250 тыс. долларов при условии, что кофе будет основным напитком в этом заведении, Джерри Брандт пригласил Ивана Чермаева (Ivan Chermaeff), дизайнера, который ваял павильон Америка на Всемирной ярмарке. Иван трансформировалElectric Circus в гигантский тент бедуинов. В интерьере преобладал белый цвет, в клубе были проекции домашних фильмов, «стекающий» свет, языки, сползающие по тканям. Естественно, в клубе была огромная саунд-система. «Наркотики были повсюду. Не было даже алкоголя», - рассказывал Брандт, - «Я испугался, потому что все принимали LSD».

У Electric Circus был конкурент на Бродвее – клуб Cheetah, который открылся в мае 1966 года и тоже был основан на психоделик-культуре. В клубе был бутик, где продавались последние модные новинки, все было обито черным вельветом, а бар был отделан мехом. В подвале был видеозал с телевизором, а на верхнем этаже кинотеатр, где демонстрировалиь андеграундные фильмы. «Cheetah была действительно настоящей дискотекой!» - вспоминает тусовщица Ивон Лейболд (Yvon Leybold), – «Там было очень весело, такая смешанная атмосфера. Это было первое место, где была приятная атмосфера, а не пьяный дебош».

Вот так и началась культурная революция. Музыка психоделическойэры, в основе которой лежал танец, со временем полностью перешла на ритмическую основу ритм-энд-блюз. В итоге, рок ушел с танцпола и превратился в «серьезную» музыку, музыку, в большей степени, для головы, но не для тела. А музыка для тела родила новое явление - ACID HOUSE.

ACID – это ACID HOUSE

Изобретение эсид-хауса является великолепным примером того, как технология, используемая креативными людьми, оказывает влияние на развитие танцевальной музыки. Никто в Чикаго и не догадывался, покручивая ручки забытого всеми и снятого с производства синтезатора, что их музыка так повлияет на культуру в целом, а пика популярности достигнет именно в Великобритании. Треки “Love Can’t Turn Around” и “Jack Your Body” проложили дорожку новому музыкальному направлению, имя которому - ACID HOUSE.

Отца-основателя эсид-хауса зовут Натаниэль Пьер Джонс (Nathaniel Pierre Jones), более известен как DJ Pierre (www.dj-pierre.com), а группа его называется Phuture. Хотя, если бы не Рон Харди (Ron Hardy), не было бы никакого эсид-хауса. Roland TB 303 – именно этот синтезатор производит «кислые» звуки а-ля «тиу-пиу» - был сделан для соло-гитаристов, дабы заменить бас-аккомпанемент, но для этой цели его практически не использовали. Этот генератор басовых линий появился в продаже еще в 1983 году, примитивнейший синтезатор размером чуть больше журнала, на котором проигрывали популярные мелодии в пивных, скрестив его с драм-машиной TR 808. Пьер Джонс, Херб Джексон (Herb Jackson) и Эрл «Спэнки» Смит (Earl ‘Spanky’ Smith) нащупали тот звук, который больше всего подходил для обезумевших от наркотиков клабберов.

«Я пытался найти что-то похожее на то, что я слышал в клубе Music Box, или на то, что Farley играл на радио», - рассказывает Пьер, - «но когда мы сделали “Acid Tracks”, это получилось совершенно случайно. Просто по незнанию, на самом деле. Просто мы не знали, как работать с гребаным 303!»

В конце 1985 года, закрутив ручки TB 303 так, как не позволил бы себе ни один гитарист из местного паба, Херб и «Спэнки» выжали из японской машинки космические «тиу-пиу». Пьер стал крутить еще сильнее - завизжали еще более высокочастотныезвуки. «Я закрутил ручки еще сильнее и стал крутить туда-обратно, а они мне, мол, давай еще, нам нравится! Давай еще! Мы просто накрутили, положили на бит, а все остальное уже история…» Получившийся в результате трек назвали “Acid Tracks”. Этот трек и являет собой начало целого музыкального жанра ACID HOUSE.

Первое, что сделали музыканты со своим изобретением, - они дали его Рону Харди, чтобы тот сыграл новый трек. Они ждали его на морозе два часа перед клубом Music Box. «Этот человек все решал. Если он говорил, что ему нравится что-то, значит, ты угадал. Если бы Рон Харди сказал, что ему не нравится, это был бы конец эсид-музыки». Когда Харди поставил трек, танцпол стал разбегаться. «Танцпол опустел!» - вспоминает Пьер. – «Мы просто сели и подумали: «ОК, я думаю, он не будет больше этот трек играть!» Но Харди дождался, когда танцпол вновь заполнится, и врубил снова, получив более теплую реакцию клабберов. Он немного подождал и в третий раз поставил “Acid Tracks”. На четвертый раз в 4 утра, когда наркотики «вставили» клабберов по полной программе, толпа обезумела! «Люди просто с ума все посходили, один парень лежал на спине и дрыгал . Был просто шок! Люди стали устраивать «слэм» и творили полный беспредел!»

«Спэнки», Херб и Пьер назвали трек “In Your Mind”, но у клабберов Music Box была другая идея. Трек так хорошо ложился на их кислотные «трипы», что они назвали его “Ron Hardy’s Acid Track” (досл. «Кислотный трек Рона Харди»). Трек произвел настоящий фурор!

Это была катушечная запись. Пьер и его друзья не знали, как выпустить этот трек. «Мы у всех спрашивали: Как выпустить запись? Как сделать релиз? Что нужно для этого сделать?» В конце концов, Пьер написал записку Маршалу Джеферсону (Marshall Jefferson), который в то время был значимой силой на сцене. В записке было написано:

«Меня зовут DJ Pierre. Я выступаю в группе Phuture, мы записали трек, который называется “Acid Tracks”, и Рон Харди играет этот трек с катушки. Вы можете нам помочь выпустить этот трек?»

Маршал Джеферсон помог сделать мастеринг и посоветовал снизить скорость со 130 bpm до 120 bpm. Он сказал, что для Нью-Йорка будет лучше, если скорость будет 120.

После успеха “Acid Tracks” Roland TB 303 стал желанным железом и его агрессивное «сверление» очень быстро просочилось на хаус-сцену. Вся прелесть была в том, что машина записывала партию за музыканта, все было уже готово, меняешь батарейки – и новый трек тебя уже ждет. И хотя впоследствии многие производители пытались сымитировать звучание Roland TB 303, оригинальный «кислотный» саунд навсегда останется в холодной душе именно Roland TB 303.

ACID – это КУЛЬТУРА

ACID является очень хорошим примером развития истории по спирали. История танцевальной музыки, как впрочем, и история вообще, повторяет себя. Всякое культурное явление рано или поздно возвращается к своим истокам в поисках хорошо забытого старого, а порой возвращается к истокам других культурных явлений, чтобы позаимствовать ту или иную идею и модернизироватьее. Рано или поздно случается тот момент, когда явление становится массовым, развитие происходит уже по инерции, и творчество перестает быть движущей силой. Развитие по инерции достигает своей точки, массы пресыщаются, и двигатели этого культурного явления ищут новые пути, возвращаясь к корням, к своим истокам.

LSD как непосредственны импульс, Love & Peace как ответ на эксперименты Правительства с сознанием, психоделик-рок как инструмент освобождения, движение хиппи как массовое явление, Джимми Хендрикс как фетиш, Энди Уорхол как упаковка – все это движущие культуру элементы, которые вкупе привели к культурной революции в целом и к музыкальной революции в частности. Развлекательныеэлементы смешались: музыка, свет, видео, танец, расширяющие сознание стимуляторы, инсталляции, африканизм и транс были собраны в одном месте – клубе, где каждый гость становился участником шоу. И не обязательно было быть фриком всегда, можно было стать фриком на одну ночь.

Новый виток культурной революции пришелся на 90-е. В 1992 году Оливер Бондзио (Oliver Bondzio) и Рамон Ценкер (Ramon Zenker) взорвали танцполы треком “Hardtrance Experience”, реабилитировав эсид в форме ACID TECHNO. Это были Hardfloor. На протяжении последующих трех лет Германия, да и весь мир гремели треками, в основе которых лежали по три-четыре линии TB 303. Даже свой первый альбом Hardfloor не постеснялись назвать “TB Resuscitation” (досл. «Реанимация Ти-Би»).

Новая массовая волна современных хиппи – рейвы – захлестнула Европу! В Великобритании недовольство полиции переросло в парламентский проект о запрете несанкционированых танцевальных мероприятий. В 1990 году за участие в рейве нео-хиппи могли упрятать за решетку или содрать штраф в размере 20 000 фунтов. Но появились мобильные телефоны (вот уж действительно технология всегда была рядом!) и теперь рейвер узнавал о месте проведения мероприятия за несколько часов до начала, и туда стекались потоки машин.

Многие группы, игравшие инди-рок, стали работать с ди-джеями и включать в свою музыку элементы электроники. Пол Окенфольд продюсировал Happy Mondays, The Stone Roses выступили вместе с Дэйвом Хэслэм (Dave Haslam) и Фрэнки Боунс (Frankie Bones). Энди Уиверол (Andy Weatherall) ремикшировал “I’m Losing More Than I Ever Had” от Primal Scream, и новая версия песни, вышедшая под названием “Loaded”, стала мега-хитом. И так далее...

ACID – это не просто TB 303 и LSD, это фактически основа современной клубной культуры. ACID HOUSE – это то, откуда растут ноги Daft Punk, Paul Oakenfold, Sven Vath, Laurent Garnier, The Orb, Paul Van Dyk, Underworld и других музыкантов, уже ставших классиками. Сегодня, в 2004-2005 годах, ACID вернулся в работах Abe Duque, David Duriez, Tripwire, Tyler Lewis, John Tehada и Steve Bug. Что это? Реанимация? Новый виток? Взгляд в прошлое в поисках хорошо забытого? Или просто флешбэк?

http://www.mixmag.ru/?action=PageMaterial&Article=354

ветераны движения

Tokomo

Макс Янгман

супер! хочу быстрее посмареть... это ж наше...ммм... интересно в Рассвете будут крутить???... Smile

Tokomo

Neg@tive

Током, смотри, какую штуку я нашёл...

Эпоха барабанов

В 1992 году лондонские ди-джеи и продюсеры столкнулись с так называемой распродажей хардкора - рэйвы поглупели, повеселели и стали неприлично коммерческими и легальными. Перепроизводство коммерческого хардкора привело к его девальвации - хардкор попросту надоел, радостно-попрыгучие пластинки заполонили рынок, и их уже никто не покупал.
Бывший хардкор-андеграунд отреагировал созданием нового саунда. Его называли Darkcore, а чаще всего просто Dark. Для него характерны общая холодная и отчужденная атмосфера, акустические фрагменты из саундтреков к фильмам ужасов - типичный вой привидений - и трескучий брейкбит. Из барабанного стука вырезали буханье бас-барабана. Оставались одни тарелки и малый барабан.
Музыка имелась, но некому и негде было под эту музыку танцевать.
Поэтому бывшие хардкор-ди-джеи забрались в тусовку поклонников регги и рагга-музыки.

Jungle
Джангл - это брейкбит, который бьется на скорости около ста шестидесяти ударов в минуту, он похож на спотыкающуюся дробь пионерского барабана. Под брейкбит подложена бас-партия, позаимствованная из регги. Бас-линия идет в два раза медленнее, чем стук, то есть со скоростью восемьдесят ударов в минуту.
Тут нужно сделать маленькое техническое отступление: если увеличивать скорость вращения грампластинки, то соответственно повышается и высота тона, возникает так называемый эффект Буратино. В начале 90-х компьютерные аудиопрограммы были оснащены такой вещью, как time stretching (растяжение времени). Имеется в виду техническая возможность ускорять или замедлять темп
акустического фрагмента, не превращая его в пронзительный визг или, соответственно, в бурчание на низкой ноте. Иными словами, брейкбит в джангле был ускорен на компьютере.

В марте 92-го в лондонском клубе Paradise club начала проводить вечера
ди-джейская тусовка A Way Of Life. Именно на этих танцульках произошло
объединение живого рагга-речитатива с бешеной ди-джейской музыкой в стиле
Darkcore. Результат и назвали джанглом.
Тут в нашей истории появляются не только мощный бас, истеричный вокал и
так называемые саунд-системы, то есть мобильные музыкальные установки,
характерные для регги, но и темнокожий преступный мир Лондона - главный
потребитель регги и рагга-музыки. Белых рэйверов, которые приходили в
Paradise club в наивной уверенности, что здесь крутят свежую разновидность
эсид-хауса, били смертным боем. За экстази здесь тоже по головке не гладили.
В Paradise club курили крэк.
Во всех остальных клубах сразу пошла ответная реакция. Ди-джеев,
заводивших джангл, больше никуда не приглашали, хотя они и вопили, что
джангл, как и любая другая музыка, не имеет отношения к наркотикам и
организованной преступности. Танцоров, одетых по джангл-моде, не пускали во
все остальные клубы, на многих дверях висели плакаты "No Breakbeat Zone"
("Зона, свободная от брейкбита"). Пестрые журналы пугали поклонников
хеппи-хардкора ужасами джангла - дескать, опять в туалете Paradise club
пырнули ножом какого-то чернокожего кокаиниста, увешанного золотом. Несмотря
на устойчивые слухи, что рагга-джангл - это саунд черных расистов, среди
ди-джеев, продюсеров и даже поклонников джангла было немало белых лондонцев.
Для изготовления ритм-треков джангл-продюсеры к ритм-машинам не
притрагивались, а использовали аудиобиблиотеки ритмов на компакт-дисках.
Поскольку все это происходило в атмосфере регги и даб-музыки, то при
компьютерном монтаже ритм-трека проявлялись чудеса изобретательности.
Скажем, вот типичный джангл-эффект: поверх основного барабанного бита
пустить его же, но в два раза быстрее, и к тому же в обратную сторону.
Джангл - это брейкбит, вернувшийся к своим даб-корням.
Регги-бас брался со старых грампластинок с Ямайки. Сверху накладывалась
всякая всячина, но предпочтение все же отдавалось рагге. Собственно,
никакого другого андеграунда в Лондоне и не было. Ди-джеи, которые не хотели
заводить хеппи-хардкор и эсид-хаус, автоматически оказывались в
рагга-тусовке. Рагга-андеграунд обладал собственными магазинами, студиями
звукозаписи, мастерскими по изготовлению грампластинок и даже
дистрибьюторскими фирмами и пиратскими радиостанциями. Вся эта
инфраструктура взялась за пропаганду нового саунда.
Первые джангл-треки содержали вокальные партии, передранные с
компакт-дисков. Но искушение попробовать живых вокалистов было велико.
В конце 93-го ди-джей Shy FX и горластый малый по прозвищу UК Apache с
одного захода изготовили трек "Original Nuttah". Было отпечатано несколько
пластинок без указания авторов и названия трека. Публика впадала в раж при
первых же звуках и очень скоро начинала орать: "Rewind! Rewind!", - то есть
"Заводи еще раз с начала!".
На регги и даб-танцульках такие крики - обычное дело, хороший трек
выдерживает до семи и более перемоток на начало. Собственно, выразить
удовольствие после прослушивания и протанцовывания понравившейся музыки -
это не ремесло. Но на Ямайке принято вопить "Риуайнд!!!" в середине песни -
на многих регги и даб-номерах слышен звук перематываемой пленки, после
которого песня начинается с начала.
Самое главное в джангле - томительное ожидание момента, когда врубятся,
или, как говорят джанглисты, "придут" барабаны. Перед самыми барабанами
нужно диким голосом кричать "Риуайнд!!!", чтобы ди-джей перекинул иглу на
начало пластинки, рагга-вокалист подавился своим речитативом... впрочем,
потом быстро бы сориентировался и напряжение бы снова поползло вверх. Когда,
наконец, приходят барабаны, в зале творится что-то невообразимое. Вверх
поднимаются зажигалки, и начинаются дикие прыжки и вопли.
В песне "Original Nuttah" барабаны приходят ни с чем не сравнимым
образом, а все длинное вступление - это демонстрация силы и умения петь под
чистый бас и, с моей точки зрения, плевок в душу всего безголосого и
безынициативного альтернативного рока. Я вполне искренне полагаю, что
"Original Nuttah" - одна из самых удачных и энергетически не фальшивых
поп-песен 90-х.
1994 год - переломный в истории джангла. Большинство ди-джеев
обзавелись собственными лейблами, действовало более дюжины грампластиночных
магазинов, торгующих только джанглом, глубоко законспирированная пиратская
радиостанция Kool FM передавала самую свежую музыку в день ее выхода, джангл
крутили абсолютно все пиратские радиостанции Лондона. Именно в 94-м
джангл-рэйвы вошли в моду и начали проводиться одновременно в нескольких
лондонских клубах.
Это были очень серьезные и немного мрачные мероприятия. Изумленные
новички констатировали, что в джангл-толпе никто не улыбается. Помещения
были оформлены в кладбищенски-готическом духе - надгробные памятники, чучела
ворон, покосившиеся кресты.
Девушки были одеты в эластичные шорты - как можно более узкие и
короткие - и тяжелые кожаные ботинки. На голом теле они носили кожаные
жилеты. Их танец состоял в вызывающе сексуальных движениях бедрами. Танцуя
под джангл, надо не дергаться в такт барабанам, а извиваться под бас-партию.
Молодые люди одевались как бандиты - в шикарные костюмы от Версаче, Мошино и
Армани. Настоящие джанглисты не танцуют, а глядят на женщин и слегка
переминаются с ноги на ногу. Впрочем, когда приходят барабаны, все срываются
с места.
Главным аттракционом лета 94-го стал трек "Incredible", который
изготовил продюсер М-Beat. На нем звучит голос молодого парня по имени
Генерал Леви. Крик: "Booyaka! Booyaka!" - несся из каждого окна. Он попал
даже в телевизионное кукольное шоу, а сама песня - в верхнюю десятку
британского хит-парада.
Вот тут шоу-бизнес наконец зашевелился и обратил внимание на то, что в
андеграунде происходит что-то интересное. Но, для того чтобы писать статьи и
делать радиопередачи, нужны конкретные имена. При этом никто из
непосвященных не имел ни малейшего понятия, кто есть кто в джангле.
Джангл-ди-джеи и продюсеры держались крайне враждебно, на контакт не шли и
наотрез отказывались фотографироваться, давать интервью и изображать из себя
звезд, к которым привыкла пресса. А вот рагга-вокалисты, наоборот, были
очень рады неожиданному вниманию и стали бойко тянуть одеяло на себя.
Ди-джеи и раньше имели с ними проблемы. Многие вокалисты часто не
слушали трек и не делали пауз, а молотили в микрофон, как пулеметы. Кроме
того, они начали указывать ди-джеям, какие треки тем следует заводить. А те
стали попросту отключать микрофоны или приглашать собственных вокалистов,
которые реагировали на команды от пульта.
Ситуация накалилась, когда рагга-крикуны вдруг пошли на контакт с
мэйнстримовской прессой и стали рассказывать, что такое настоящий джангл, а
также делиться секретами мастерства, воспоминаниями о своем трудном детстве
и планами на будущее. Джангл-ди-джеям стало ясно - пресса начинает
раскручивать не тех. В памяти было свежо воспоминание о том, как внимание
прессы и концернов звукозаписи, которые перехватили инициативу и с большим
размахом взялись за изготовление и популяризацию модной музыки, угробило
сначала эсид-хаус, а потом и хардкор. Все джангл-ди-джеи прекрасно помнили,
как развивались события в 89-м и 92-м, и ни в коем случае не хотели в
очередной раз остаться за бортом. Они не без основания боялись, что у них
опять украдут их саунд.
Кризис разразился, когда Генерал Леви, побывавший в хит-параде с треком
"Incredible", заявил в интервью модному журналу The Face: "Сейчас я держу
мазу в джангле. Я пришел и обеспечил этой музыке успех".
Это было уже слишком. Ведущие джангл-ди-джеи - среди них Grooverider,
Fabio, Goldie и A Guy Called Gerald - создали тайный комитет. Цель
конспиративной деятельности - бойкот трека "Incredible" и вообще всей
продукции Генерала Леви. Все ди-джеи, которые продолжали крутить этот трек,
тоже подлежали бойкоту. Владельцы клубов не должны были приглашать ди-джеев,
попавших в черный список, иначе и их клубы попадали в зону бойкота. Все
журналисты, которые брали интервью у Генерала Леви, тоже автоматически
оказывались в черном списке. Секретный комитет, многими поначалу
воспринимавшийся как чистой воды паранойя, добился-таки своего и запугал и
своих, и чужих. Генерал Леви опубликовал подобострастное извинение перед
мэтрами, но прощен не был. Маститые журналисты, теле- и радиоведущие, а
также представители фирм грамзаписи испрашивали разрешения: не возражает ли
могучая кучка против внимания к такому-то человеку. Если ветераны джангла
считали, что парень созрел для того, чтобы делать о нем репортаж или
заключать с ним контракт, то разрешение выдавалось. Иначе - бойкот.
По мнению многих, в том числе и джанглистов со стажем, заговор ди-джеев
ставил перед собой вполне конкретную цель: не подпустить чужаков к кормушке.
Как бы то ни было, джангл-ди-джеи, хотевшие сохранить монополию на
саунд, были сыты по горло рагга-вокалистами и отказались иметь с ними дело,
а также употреблять и само слово "джангл". С осени 94-го, когда произошел
раскол и размежевание, термин "драм-н-бэйс" (drum & bass, d'n'b) стал
названием нового вполне самостоятельного стиля. Ди-джеи-расколь-ники ушли и
унесли с собой всю созданную ими инфраструктуру с магазинами и фирмами
грамзаписи, а также, разумеется, контракты с гигантами звукоиндустрии.
Не следует упрекать лондонских хардкор-ди-джеев в предательстве идеалов
андеграунда. К середине 90-х многим из них стукнуло тридцать, и жизнь
ди-джея-бессребреника, который на чистом энтузиазме развлекает народ и
обогащает крупные концерны, уже не казалась такой привлекательной.
А джангл? А джангл исчез. Рагга-вокалисты вернулись к своим
малоизобретательным ритм-машинам. Не следует упрекать и лондонских
рагга-ребят в патологической страсти к саморекламе и готовности ломануться
за длинным фунтом стерлингов. Рагга-певцы - настоящие виртуозы своего
непростого дела и куда в большей степени музыканты, чем любые ди-джеи.
Хаус-техно-хардкор-драм-н-бэйс постоянно попадает в сферу внимания
музыкальной прессы и крупных фирм грамзаписи, у рагги же нет никаких шансов.
Лишь единственный раз в 90-х концерн звукоиндустрии попытался раскрутить
рагга-человека и сделать из него что-то вроде современного Боба Марли - я
имею в виду Шабба Ранкса (Shabba Ranks). Концерн Sony проталкивал его без
успеха, рыночного потенциала у рагги как не было, так и нет.

Drum & bass
Осенью 1994 года произошло историческое размежевание джангла и
драм-н-бэйса. Можно ли из этого сделать вывод, что саунд, характерный для
драм-н-бэйса, тоже появился осенью 94-го? Ничуть не бывало. Уже в 91-м
существовали треки, с сегодняшней точки зрения звучащие как самый настоящий
драм-н-бэйс, а само слово "драм-н-бэйс" всегда широко применялось в регги- и
даб-жаргоне.
Драм-н-бэйс 94-го - это мелодичный и коммерчески ориентированный джангл
без вокальной партии. Самым известным ди-джеем, продвигавшим этот саунд, был
L. Т. J. Bukem. Он заводил довольно атмосферные, то есть расплывчатые и
мягкие, треки. В них присутствовал так называемый jazz feeling (ощущение
джаза) и довольно элегантный брейкбит. В начале 90-х эту музыку называли
эмбиентом, потом, намекая на известную сложность и изысканность, арткором
(artcore) и, наконец, эмбиент драм-н-бэйсом. Несколько лет L. T. J. Bukem
был посмешищем всей джангл-тусовки, его обзывали наследником группы Yes и
прочих монстров арт-рока, но именно за его саунд ухватились ди-джеи,
покинувшие джангл-андеграунд.
В том же 1994 году стал появляться брейкбит, изготовленный - о чудо! -
не в британской столице. Рони Сайз и ди-джеи Краст (Roni Size & DJ
Krust), темнокожие ди-джеи из Бристоля, записывали треки, на которых был
явно различим семплированный джаз. Этот саунд тут же окрестили джазстепом
(jazzstep). Теоретики отмечают, что джазстеп - это вариант хардстепа
(hardstep) с вкраплениями джаза. А хардстеп - это ободранный до костей
джангл без вокала и мелодии, причем ударные записаны с легким искажением,
которое дает своеобразную надтреснутость звука. Кроме того, в хардстепе
появился регулярный бас-барабан, характерный для техно, но вычищаемый из
ортодоксального джангла. Иными словами, хардстеп - это шаг навстречу техно,
а джазстеп - это следующий шаг, но не вперед, а вбок - к джазу.
В 95-м драм-н-бэйс повернулся спиной к эмбиенту и вернулся к своим
темным, то есть Dark, корням. Символом обновления стал Goldie - золотозубый
шеф лейбла Metalheadz. Под его крылом собрались такие люди, как Photek, J
Majik, Lemon D, Dillinja, Source Direct, Hidden Agenda, Optical.
Саунд действительно стал металлическим - жестким, мрачным и запутанным.
Но в первую очередь - высокотехнологичным. Отказ от эмбиента и
возвращение к жесткости есть свидетельство очень важного изменения: в
драм-н-бэйс-тусовке инициатива стала постепенно переходить от ди-джеев к
продюсерам. В начале 90-х на заре хардкора ди-джеи вполне справлялись с
изготовлением новых треков, хотя и величали секрет мастерства не иначе как
"брейкбитовая наука" (breakbeat science). К середине 90-х это самое
мастерство достигло такого уровня, что оказалось по плечу лишь
фанатикам-коллажистам, которые из маленьких кусочков звука клеили
многослойные и как будто дышащие и шевелящиеся барабанные трели.
Драм-н-бэйс можно считать самой трудозатратной поп-музыкой XX столетия,
а его изготовителей - самыми умелыми и виртуозными поп-продюсерами, ведь для
изготовления драм-н-бэйса нужна поистине микроскопическая точность и
шизофреническая усидчивость. Только хирург-фанатик способен на подобный
подвиг. Драм-н-бэйс-люди - в первую очередь, Goldie - открыто издевались над
джанглом - грубым, примитивным и наивным. С другой стороны, драм-н-бэйс куда
менее экспериментален, чем джангл; скажем, на огромном количестве треков
несложно обнаружить один и тот же брейк, один и тот же ритмический рисунок.
В конце 95-го Goldie вместе с другими драм-н-бэйс-ди-джеями, среди
которых были L. Т. J. Bukem, Fabio, Grooverider, Randall и Doc Scott - все
необычайно уважаемые люди с безупречным андеграундным прошлым - вновь создал
конспиративный комитет. Как мы помним, в октябре 94-го Goldie уже стоял во
главе заговора ди-джеев: тогда они лишили паблисити рагга-вокалистов.
Заговор 94-го года длился несколько месяцев, а заговор 95-го - как минимум
полтора года.
Второй заговор был направлен против тех ди-джеев, которые заводили
треки, нетипичные для драм-н-бэйса, как его понимал Goldie, но главное -
против продюсеров-экспериментаторов. Эксперименты разрешались только узкому
кругу приятелей всемогущего Goldie. Журналисты, прежде чем решиться взять у
кого-нибудь интервью, должны были испрашивать согласие у худсовета
драм-н-бэйса, иначе им грозил бойкот. Хотя речь шла о качестве музыки и о
чистоте концепции, на самом-то деле мафия Goldie занималась бизнесом и всеми
средствами мешала конкурентам выйти на рынок. В своих интервью Goldie и не
думал это обстоятельство скрывать.
В 96-м с появлением сенсационного трека Эда Раша (Ed Rush) "What's Up"
возникла новая разновидность драм-н-бэйса - техстеп (techstep). Стук
барабанов превратился в металлический треск, бас-партия, наоборот,
упростилась, была сведена до трех нот и стала очень громкой. Бас-партия
стала фактически дико перегруженным ревом. В пустоте колотили сухие ударные
и время от времени на слушателя надвигался мрачный гул, заглушавший
барабаны. Техстеп был решительным шагом в сторону техно-саунда: в брейкбит
вернулся регулярный техно-бас-барабан.
Техстеп означал минимализацию и радикализацию идеи драм-н-бэйса, на
который как бы навели объектив.
Любопытным образом техстеп появился как саунд лейбла No U Turn, к
Goldie он никакого отношения не имел. До появления техстепа существовало
много разновидностей брейкбита и драм-н-бэйса. Внезапно драм-н-бэйс стал
возможен только в виде техстепа, то есть смысл понятия "драм-н-бэйс" сузился
до рамок техстепа, можно предположить, что это было связано с мафиозной
деятельностью тусовки Goldie.
Осенью 1997 года из Лондона пришла казавшаяся невероятной новость:
могучий драм-н-бэйс вышел из моды, закрылись или перепрофилировались все
лондонские лейблы, клубы и FM-радиостанции. Новая британская техно-мода была
названа спидгараж (speedgarage) - это более быстрая и якобы "грязная"
разновидность старого нью-йоркского стиля гараж. По сути же, это был хорошо
известный дип-хаус с несколько более резким басом, подкорректированным
вокалом и иногда проскакивающими сбивками ударных - так сказать, пережитком
драм-н-бэйса. Подозрительным образом сразу же появились горы компакт-дисков
с этой музыкой, все они были изданы концернами звукозаписи и состояли в
основном из ремиксов. Странное дело - как новая музыкальная революция может
начинаться с незначительной переделки старых полу-, недохитов?
Конечно, поп-идол Goldie не мог никому запретить делать какую бы то ни
было музыку. Но, пользуясь своим положением фильтра между лондонским
техно-андеграундом и гигантами звукозаписи, Goldie был в состоянии
эффективно тормозить выход конкурентов на белый свет. Многие техно-продюсеры
резонно полагали, что получить выгодный контракт им удастся, лишь если они
будут точно воспроизводить саунд Goldie и его мафии. А те, в свою очередь,
возмущались, что у них воруют их собственность - драм-н-бэйс. Тусовка Goldie
наложила лапу на довольно специфический саунд и громко визжала, когда
фирмы-производители телерекламы использовали драм-н-бэйс-треки со стороны -
их по дешевке предлагали какие-то безызвестные итальянские продюсеры.
И хотя спидгараж в чисто музыкальном смысле - явление не очень
интересное, тем не менее смену моды в лондонском техно-андеграунде можно
было лишь приветствовать. Ликвидация монополии, как правило, способствует
некоторому отрезвлению.
Впрочем, как скоро выяснилось, никакого спидгаража и не было в природе.
Вот ушли барабаны.

2Step
Летом 1999 года в Лондоне разразился психоз по поводу новой волны
модной танцевальной музыки под названием Underground Garage, или 2step. Судя
по высказываниям очевидцев, лихорадочная атмосфера вокруг Underground Garage
живо напоминала джангл-эпоху.
Пол Эдварде - хозяин пиратской радиостанции Supreme FM - так
комментирует причины исчезновения драм-н-бэйса: "Все дело в дамах. Для них
драм-н-бэйс чересчур запутан. Поэтому гараж легко выиграл в конкурентной
борьбе: куда идут дамы, туда тянутся и мужчины. Устроители парти боятся, что
у них на танцполе останется лишь пара парней, поэтому они стараются больше
не приглашать драм-н-бэйс-ди-джеев".
В клубы, где крутят Underground Garage, людей в кроссовках, кепках и
джинсах не пускают - не хотят агрессивной и хулиганистой публики.
2step превратил стандартный нью-йоркский гараж в своего рода медленный
джангл. Ритмическая структура гараж-трека была заметным образом
модифицирована. Из такта были выброшены второй и четвертый удары, остались
всего два - первый и третий, а между ними - две дырки. Разумеется, удары
вовсе не стоят смирно на своих местах, а постоянно отклоняются от жесткой
схемы - то опаздывают, то торопятся, удлинившиеся паузы заполнились
маленькими завихрениями ритма, так сказать, микро-брейкбитом.
Из-за того что половина ударов бас-барабана исчезла, музыка стала
казаться более медленной и менее энергичной. Чтобы компенсировать
энергетический дефицит, продюсеры стали применять звуки синтетических
органов, духовых, струнных, а также вокал, используя их одновременно и
ритмически, и мелодически. В идеале получается ритмическая молотилка,
состоящая далеко не только из одних ударов барабана.
Неожиданность состояла в том, что вокальные партии стали заимствоваться
с а-капелла версий американских R'n'B-хитов - начиная с Уитни Хьюстон и
вплоть до никому не известных певиц.
Нет сомнения, что для продюсирования 2step'a был применен опыт
изготовления джангла и драм-н-бэйс: к вокалу, а вместе с ним и к другим
ворованным звукам, продюсеры относятся так же, как драм-н-бэйс-люди
относились к барабанам. Вокальные партии режутся на части, безжалостно
убыстряются и склеиваются в своего рода брейкбит, или, если хотите,
брейк-вокал.
2step определенно мягче, лиричнее, мелодичнее и эротичнее и
драм-н-бэйса, и техно. 2step, который пришел на смену драм-н-бэйсу,
сравнивают с lover's роком, который пришел на смену дабу. В начале 80-х на
Ямайке кончилась эпоха серьезного инструментального и, вообще говоря,
малоразвлекательного даба и началась эпоха lover's рока - сладкого рока для
влюбленных. Характерным образом, 2step называют lover's jungle. Идеал
мужчины - уже не gangsta, a playa, это изящно одетый, обворожительный и
ловкий персонаж, дамский угодник, вместо rude boy - sweet boy.
Для атмосферы 2step'a характерен культ роскоши: дизайнерских шмоток,
шампанского, кокаина и шикарных женщин, по-моему, это именно то, что поэт
называл "упоительной негой". Слово "глэм" тут тоже к месту.
Соответствующим образом называются клубы, лейблы и пиратские
радиостанции: "Печенье с кремом", "Шоколадный мальчик", "Мороженое", "Чистый
шелк", "Блаженство".
Впрочем, многие из тех, кто находится вне клубной 251ер-жизни,
усматривают во всем этом млении и томлении гиперконформизм, снобизм,
тщеславие, идолопоклонство перед Дольче и Габбаной и в целом - вопиющий
материализм.

http://trackmaking.ru/content/view/102/79/

Tokomo

Собственно не знаю, как там обстоят дела сейчас... но летом этого года...

"...власти испанского острова закрыли три главных клуба на острове – DC10, Bora Bora и Amnesia. Причина? В этих заведениях распространялись наркотики.

Amnesia, Bora Bora и DC10 будут принудительно закрыты на один месяц.

Это произошло в результате довольно длительного расследования, которое проводили местные органы правопорядка два последних года. Полиция закрыла клубы и обязала каждое заведение заплатить штраф в размере шести тысяч евро.

Наркотики создают на острове опасную ситуацию и вредят туристическому имиджу Ибицы, говорит представитель МВД Испании в интервью местной газете Diario De Ibiza. В среднем по стране, говорится в этом же интервью, закрывается примерно одинаковое количество клубов, и закрытие этих заведений никак не выбивается из этой статистики.

Закрытие таких мощных клубов, да еще к тому же в самом начале сезона, нанесет сильный удар и по индустрии и по самим клубам. Amnesia должна была открыться 16 июня, и свои вечеринки там уже готовились проводить промоутерские команды Cream и Cocoon. Понедельничные вечеринки DC-10 уже состоялись, правда, продолжение они получат вряд ли."

Neg@tive

Первый час эфира радио станции 106,8 фм.

http://2777.ru/station/1.mp3
или
http://82.199.102.6/station/1.mp3

110 мегабайт далёкого прошлого=) Слушаем и вытираем слёзы.

rooter

http://pics.livejournal.com/kotique_kotique/pic/000c8bwf/

" .. Звучит конечно пафосно,но именно эти люди-основа того,что называется у нас "танцевальной культурой"!

Верхний ряд: dj Mixmaker,dj Илья,DJungl,dj Dan,Трансер, Кор,Никк,Коля,Белл,Дак,не опознал,Ор-бит

Нижний ряд: Deep, Мс Панк,Виктор Конисевич,Мария Погребенко,Грув,Кубиков,Инкогнито,Смайл,Ухо.

На тот момент некоторых мэтров не хватало,а некоторые присоединились к коллективу 106.8 позже.
фотки очень кликабельны Wink

.. ""

Андрей Котов, dj Dan
http://pics.livejournal.com/kotique_kotique/pic/000c8bwf/

вот они.. чудочеловечки..
молодые и страшная..

легендарные диджеи
станции 106.8
к сожалению не все..
пока то чтоесть.. =)

Tokomo

ветераны движения

а вот туда же, Жень))

Tokomo

Neg@tive

Tokomo

На одном из форумов нашел ссылку на фрагмент фильма "Шаман".
Вот она >>> http://video.google.com/videoplay?docid=6499722279112052998

Поисковик выдал, типа да... был такой: Проект -Отражение-: -Шаман- Документальный фильм РЕН ТВ

...типа, сплошной негатив.

Если кто посмотрит... раскажите, что к чему...
Если кто сможет скачать... поделитесь.

Tokomo

Tokomo

В некотором роде история в фото...
____________________________________________________

1991—1996

В это уже трудно поверить, но в Москве-90 еще не существовало бутиков и мультибрендовых магазинов, глянцевых журналов и фитнес-клубов, вместо модных дизайнеров был модельер Зайцев, вместо музыкальных каналов программа «Утренняя почта». Все завертелось где-то осенью 1991 года, когда вернувшийся из Парижа художник Андрей Делос вместе с актером Антоном Табаковым открыли на Красной Пресне закрытый клуб «Сохо». Сюда перекочевала сначала вся богемная тусовка студии Art Pictures (Федор Бондарчук, Степан Михалков, Влад Опельянц, Роман Прыгунов и другие), а вслед за ней — и вся светская Москва. «Сохо» стал первым закрытым клубом, где устраивались концерты и тематические вечеринки, и открыл путь заведениям того же формата — Fellini, Up & Down, «Булгакову» и «Экипажу». Здесь впервые возникло такое понятие, как фейсконтроль, сюда было принято красиво одеваться, даже еще не зная термина «dress code», здесь пили коктейль «Отвертка» и текилу и пробовали первые наркотики. Так зарождалась светская жизнь в Москве.

Родоначальники жанра клубно-ресторанной светской жизни Федор Бондарчук и Степан Михалков на открытии своего клуба «Булгаков».

Советская дива Людмила Гурченко и музыкальный деятель 90-х MD&C Павлов на первой церемонии вручения премии «Серебряная калоша» («Эрмитаж»).

Один из первых модных дизайнеров в России Елена Супрун с моделью Дмитрием Вишневским.

Без ныне покойной пани Брони (справа) не обходился ни один показ Петлюры, ни дефиле первых русских авангардных дизайнеров.

Богдан Титомир и Павел Клименко: одни из самых разнузданных закрытых вечеринок проходили в квартире у Титомира.

Андрей Кобзон с женой, моделью Red Stars Катей Полянской. После провала ресторана Maxim?s открыл в 1995 году суперуспешный клуб «Джусто».

Певица Лика Стар и диджей Фонарь — тогда еще оба дико модные и еще очень влюбленные друг в друга.

Главный редактор журнала «Птюч» Игорь Шулинский с завсегдатаем клуба «Птюч» Машей Цигаль в саду «Эрмитаж».

Создательницы клуба «Эрмитаж» мать и дочь Света (справа) и Катя (слева) Виккерс в другом своем детище — кафе «Бублики».

... еще больше фото и интересного текста на http://www.bg.ru/article/4777/

Tokomo

Tokomo

Tokomo

Tokomo

Tokomo

Tokomo

MADved'

Позаимствованно в ЖЖ с коммьюнити Clubmusic
Участники только зародившейся радиостанции "Станция 106,8".1995 год

ЗЫ:у меня есть список,кто там и где(не всех).
Давайте пишите.Слева-направо.
Сначало верхний ряд,потом нижний.
Чур не подглядывать. Very Happy

Гость · Гость

MADved'

Ссылка-ссылкой.Тут уйма чего лежит.Не каждый кликнет. Smile

А хуже,Жень,никому не будет. Wink